Démarche artistique

« Le mot motif, dérivé du latin motivus, signifie « ce qui donne le mouvement ».
Ce terme résume ma démarche artistique en tant que mobile ou raison d’agir, en tant que sujet d’une peinture, et en tant que dessin ou ornement, élément répété sur un support. Cette multiplicité de significations guide ma pratique, située à l’intersection du tangible et de l’imaginaire, du personnel et du collectif.

Dans l’acte de peindre, je ne fais pas de croquis préparatoires ; je pars généralement d’une couleur, d’un geste, d’un souvenir. Mon travail est flottant et coulant, utilisant des peintures liquides et maigres. Les pigments, l’acrylique, l’encre et les aérosols me permettent de mettre en tension la brillance de mes textures picturales avec la matité d’autres matériaux comme la chaux ou le plâtre. Les matériaux et les supports jouent un rôle primordial, agissant comme des guides, tandis que la récupération et la réappropriation deviennent souvent des éléments intégrants de mon processus créatif.

Initialement formée en design de mode, la couture et l’usage du textile font partie intégrante de ma démarche de peintre. La portée décorative de l’art et la question de sa reproductibilité se manifestent dans mon exploration de l’espace domestique comme un lieu riche, témoin de nos manières de vivre, de nos héritages, et de nos savoir-faire.

Je conçois ma production artistique comme une invitation à interagir avec l’espace, à s’en emparer, à le réinventer en en faisant mon milieu. Dans l’espace d’exposition, mon objectif est de transformer la peinture en un médium d’installation pour voir et regarder celle-ci autrement. En ouvrant cet espace d’interaction et de dialogue, mon travail invite à une réévaluation constante de notre relation au monde, à notre environnement, et à ce que Bruce Bégout décrit comme « le dôme invisible sous lequel se déroulent toutes nos expériences, les ambiances. » »